李明，中国当代艺术家，作品《心渲染间》在2017年获得了“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖2017”。影像感知创作是李明的一项标识，细腻敏感的观察力使他常利用身边有趣的图像，声音，人，事物作为作品素材，再通过视频剪辑成打乱原有的时间节点，形成全新的影音与观众互动，重新探讨空间与人的关系。
曝光在人们眼前的作品展览基本准确记录了艺术家同他人共享心灵瞬间的思考与经历，使得它为观众最大限度了解艺术本身。因此每一次作品和空间密切接合促成的展览，艺术家不断摸索探寻怎样的空间环境才是最契合作品深处的形式表达。
灵感：“从家里装修到画廊的铺设，地板可以说是‘烟士披里纯’灵感的延展，开始它仅来自我的梦境，直至最终确认使用烘托作品。”
形成这一过程的感受极为微妙，大多数人在初期会脑中模拟需要的空间效果。从确定需要的“颜色”开始寻求地板，和梦境有着类似的感受，当在感物第六空间展厅触碰地板本身，围绕材料，触感，人们脑里显现出了最终形成的空间效果，而确定了画廊铺设材料。
展台：“并非所有展台都具明显仪式感，所以我更愿意将这一次地板的铺设作为作品的展台来看，而非一次空间的软装完善，合适的空间布控使展览更具有完整性。”
发现李明仅在画廊呈现作品的空间设置了地板，来巧妙切割整体空间，使作品因为环境上的跨越感带给观众意外情绪，在到达不同主旨表达的作品可以有更清晰的思考。
路径：“从我的作品中你们可以看见有通道，航道，那地板可以说是我设计的‘路径’。”
形象部分是观众到达作品前地板起着引导和暗示作用，隐性地方是试想作品使用其他质感，材料，颜色的地板铺垫烘托，那么观众现在看到的作品气质会和现在截然不同。这就是地板“路径”的折射。
画廊工作人员表示：作品是关探讨人与空间这两个维度密不可分的交织关系，而艺术家李明在自己的作品语言和视角中也选择了他认为最合适的空间容器。
这一过程中，可以看见艺术和地板结合，时间的推移再次审视探究两者关系，我们不断获取艺术家眼中关于地板的新视角。地板没有成为艺术，艺术没有改变其本身，可见的是两者互相渗透，产生了不完全属于任意一方的空间作品。
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